Рейтинг@Mail.ru

Новый год и каникулы 2015. Ямайка и Нью-Йорк. День 17. 14 января. Нью-Йорк. Центральный парк, Метрополитен музей, Гринвич Виллидж

Дата поездки:  29 декабря 2014

День 17.  14 января. Нью-Йорк. Центральный парк, Метрополитен музей, Гринвич Виллидж


Отель Park 79 я выбрала исходя из близости к Музейной миле. На прекрасную погоду в Нью-Йорке в январе, чтобы гулять по улицам, я не надеялась, а музеи в Нью-Йорке – лучшие в мире.
Отель был рядом с парком, до Метрополитен музея можно было дойти пешком, если пересечь парк поперек.
Завтракали мы в итальянском ресторанчике на пути к Центральному парку, в мексиканском не было мест,  а стоять в очереди на улице было неохота.   Взяли какой-то стандартный завтрак, довольно вкусный. Завтрак не запомнился, зато запомнилась бутылка воды.  На Ямайке все время приносили воду: или бутылку, или графин, или приходили и наливали из графина. Денег никогда за это не брали. Мы и привыкли. Здесь принесли бутылку воды. Мы ее специально не заказывали. Просто принесли и поставили на стол. Мы на это никак не отреагировали, принесли и принесли, пусть будет. Воды попили, еще какие-то напитки заказали. За бутылку воды взяли 8$.  А всего позавтракали мы долларов на 80. А в остальном, хороший ресторанчик.
После покупки пуховика жизнь стала почти прекрасна, да и на улице немного потеплело, до минус пяти примерно.

File 122102В музей пошли через парк. В парке хорошо даже зимой. Народу никого нет, снега нет, чисто, сухо, местами - зеленая трава. Есть какая-то особая прелесть в зимнем парке. Да и вообще зимой в Нью-Йорке неплохо. Погода такая же, как в Москве, но никакой грязи, слякоти под ногами. Заметила, что многие ходят в замшевых мокасинах на меху. Выглядят они очень классно. Можно было бы купить, но у нас такие не оденешь. Я ходила в свежекупленных для этой поездки Уггах. В Уггах было тоже хорошо, но жарковато. Перед поездкой я боялась, что они будут промокать, так они даже не испачкались и не запылились. Шубы и дубленки никто не носит (видела всего пару раз), все ходят либо в пуховиках, либо в пальто (а еще вариант – пуховик на пальто и пальто на пуховик).

File 122158

File 122162

File 122166

File 122106

File 122110

File 122174

File 122178В парке было много белок и птиц. Осенью птиц я там почему-то не видела. Были почти наши голуби, воробьи, точно как наши, но очень жирные. Очень интересные птицы с рыжеватым брюшком, и вообще шок – красная птица!  Я даже подумала, что может какая-то экзотическая птица улетела у кого-то, но потом я еще таких видела.

File 122182

File 122222

File 122186

File 122190

File 122194

File 122198

File 122218

File 122214

File 122210

File 122206

File 122202

File 122122

File 122118

File 122114

File 122126

File 122130

File 122142

File 122170

File 122154

File 122146

File 122134

File 122138

File 122150А еще мне запомнился живой «бабушкин» фикус с листьями около входа в музей. Были и другие вечнозеленые растения.

File 122242Вход в Метрополитен  стоит 25$ с человека. Купив билет, можно по нему же в течение недели посетить еще и Cloisters, филиал музея.  Цена 25$ - рекомендованная. При покупке билета на сайте ты не можешь заплатить меньше, а в кассе – можешь. Об этом даже кассир сказал. Мы заплатили по 25$,  музей стоит этих денег, я бы и больше за него заплатила.
Мы начали осмотр с секции «Modern and contemporary art».
В настоящее время в секции «Modern and contemporary art» находятся более 13000 объектов.
Лучшие  работы  - культовые произведения членов Парижской школы, таких как Бальтюс, Жорж Брак, Анри Матисс, Жан Миро, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.
Коллекция современного искусства  богата также произведениями ранних американских модернистов: Альфреда Штиглица, Артура Голубя, Марсдена Хартли, Джорджии О'Кифф, и Джон Марин; масштабными картинами абстрактных Экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и Марк Ротко; и современным дизайном  от Йозеф Хоффманн и членов венских мастерских.  Также представлены украшения в стиле  Арт нуво  от Рене Лалу.
Раньше я ошибочно думала, что современное искусство надо смотреть в МОМА, а классическое – в Метрополитен.  На самом деле, в Метрополитен коллекция современного искусства больше и богаче. Разница в том, что в МОМА немного больше contemporary art. Классическое искусство в Метрополитен, конечно, тоже есть в огромном количестве.
Большой интерес к современному искусству у меня появился как раз в  Америке. Вместе с интересом появилось много вопросов. Честно говоря, мне было непонятно, почему импрессионисты, например, это – современное искусство. В чем разница между Modern art и contemporary art, и есть ли она.  Много читала по этому поводу, и,  наконец, начала понимать, что к чему и воспринимать увиденное.


В английском языке существует два термина: modern art и contemporary art.
Слово «modern» переводится как современный, новый.  Этот термин связан с направлениями модернизма.
«Сontemporary» же, являясь синонимом слова «modern» – новый, современный; модернистский, ультрасовременный, имеет при этом свой особый смысл и, кроме того, переводится как: одного возраста; одной эпохи; живущие или существующие в одно время, одновременный, синхронный, совместный. Нюансы перевода отражают, как нельзя лучше, особенности нового искусства, существующего, изменяющегося и формирующегося на наших глазах.
Термин «contemporary art» впервые ввела в употребление американский критик современного искусства Розалинда Краусс в своей диссертации о скульпторе Дэвиде Смите в 1969 году.
 Исходя из сравнения значений этих терминов, можно  рассматривать два периода в развитии и становлении современного искусства.
Первый период. Modern art
Началом первого периода можно условно считать последнюю треть XIX века, когда импрессионисты шокировали парижскую публику своими работами, казавшимися тогда возмутительными добропорядочным обывателям. Сегодня нам трудно понять, как можно не воспринимать красоту работ Ренуара, К. Моне, Э. Моне, Писарро и многих других художников того времени, чьи работы сегодня хранятся в лучших музеях мира. Почему же современники не были способны наслаждаться перламутровыми переливами и тончайшими живописными оттенками воздушной среды импрессионистов, в то время, как сегодня мы готовы ехать в другие страны и платить большие деньги только для того, чтобы полюбоваться на их полотна?
Один из возможных ответов состоит в том, что каждая социокультурная эпоха характеризуется своим особенным характером восприятия. Конец XIX века стал началом конца чувственного типа культуры, характеризующегося доминантой формы и приоритетом чувственных ценностей, то есть ценностей, познаваемых посредством физических органов чувств. Формы, многообразие которые художники научились передавать в совершенстве, исчерпали и выхолостили себя. Господствующие рационализм и прагматизм, стремящиеся наделять формы рациональными надуманными смыслами, породили мертвый формализм, вызывающий протест у художников, для которых вдохновенное дыхание жизни было непременным условием творчества. И они выразили свой протест в виде шокирующей в то время манеры писать туманно и трепетно, цветными запятыми, запечатлевая, таким образом,  сиюминутное мгновение жизни.
Искусство импрессионизма является переходной формой от фигуративного искусства, которое принято считать традиционным, к новому искусству, обозначаемому термином modern art. За импрессионистами последовали постимпрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген и Лотрек, положившие начало бесчисленному множеству стилей и направлений –современного искусства.
Это действительно было что-то новое, непривычное, а потому пугающее обывателя. Это новое искусство имело своей основной задачей выбить восприятие человека из обыденной рутины, пробудить его к осознанности каждого момента жизни. Художники начала ХХ века вдохновлялись искусством юго-восточной Азии и Дальнего Востока – Японии и Китая, пронизанным философией дзен-буддизма, манифестирующим пробужденность и осознанность основной целью человеческого существования. Отсюда понятен эпатирующий характер модернизма, который постоянно ищет новые формы, для того, чтобы удивить и шокировать зрителя, поставить его в тупик, возмутить, вызвать раздражение. Фактически модернизм в свое время стал провокацией  к изменению характера восприятия, что и последовало. По мере изменения фокуса восприятия модернизм все меньше шокировал обывателя, все более приближаясь к традиционному искусству, способному доставлять эстетическое удовольствие.
Это, а также бесконечное генерирование новых форм привело к трансформации modern art в contemporary.
Второй период. Contemporary art
Отсчет второго периода в развитии современного искусства начинают обычно с творчества Марселя Дюшана и Джона Кейджа, которые ввели понятие вариативных структур. Вариативные структуры подразумевают процесс постоянного изменения, развития и становления, многозначность и многоуровневость творчества и восприятия. Обращение Кейджа к энергии паузы в музыке созвучно провозглашению черного квадрата Малевича потенцией всех вещей, полнотой всех непроявленных форм. И пауза, и черный квадрат представляют собой предельную вариативность, переходящую в свою противоположность. Отсюда и постоянство изменения – противоречие, заключающееся в самой эпохе, меняющей полюса культурных ценностей. Пауза, благодаря непредсказуемости того, что и когда последует за ней, стала манифестацией открытого непредсказуемого характера живого творческого процесса, содержащего в себе бесконечный потенциал воплощения.
Характерные особенности современного искусства
Говоря о современном искусстве, которое можно определить термином contemporary art, можно выделить ряд особенностей, отличающих его от того искусства, которое принято называть традиционным.
Под традиционным искусством будем понимать искусство, основная функция которого заключается в том, чтобы доставлять чувственное эстетическое наслаждение зрителю, пассивно созерцающему произведение искусства.
При этом интересно отметить, что сегодня modern art становится вполне традиционным, вписавшись в эстетические идеалы нашего времени, утрачивая тем самым свою основную функцию – пробуждать спящее сознание к восприятию каждого мгновения бытия.
1.      Современное искусство концептуально. Оно всегда несет идею, даже когда манифестирует абсурдные вещи.
2.      Традиционное искусство определяется форматом ценностей культурного типа, в котором оно существует, а современное искусство – contemporary art – открыто к вариативности смыслов и интерпретаций. Для него характерна метафоричность, недосказанность. Это пространство смыслов, которые невозможно выразить фигуративным языком образов повседневной реальности. Это чудо, прорывающееся сквозь рутинную обыденность.
3.      Сontemporary art предельно креативно, при этом продуктом творчества является не произведение искусства определенного жанра, но арт-объект. Арт-объект  является системой, состоящей из собственно продукта творчества и контекста, среды, в которой существует, и является посредником между художником, творцом, и потребителем продукта его творчества. Арт-объект генерирует процесс взаимодействия между творцом и потребителем, провоцируя его на активную позицию по отношению к продукту творчества, включая потребителя в творческий процесс, приглашая к сотворчеству, выстраиванию взаимосвязей, коммуникаций.
4.      Сontemporary art – сиюминутно, эфемерно, направлено на момент «здесь и сейчас». Оно находится в постоянном развитии, формировании, изменении, поскольку  момент «здесь и сейчас» не останавливается, пребывая в вечном движении. Это сама жизнь. Временная материальная форма воплощает вечную универсальную идею. И по-другому не бывает, поскольку универсальные идеи невозможно заключить в рамки определенных незыблемых форм. Рано или поздно эти рамки затрещат по швам под напором новых смыслов, метафор и образов, через которые универсальные идеи проявляются в реальном мире.
5.      Искусству contemporary присуща акционность, предполагающая взаимодействие, многоуровневую  коммуникацию: взаимодействуя с арт-объектом, мы обращаемся к самим себе, сверяясь с другими зрителями и с автором текста культуры. Такое взаимодействие осуществляется через новые формы представления и восприятия: инсталляцию, перформанс, хэппеннинг.
6.      Сегодня мы наблюдаем все более глубокое слияние искусства с жизнью. Темы современного искусства часто повседневны до безобразия. Новые формы современного искусства заставляют зрителя всматриваться в самые обычные мгновение жизни, осознавая их до мельчайших подробностей. Перформанс – это призыв к тотальной осознанности человеком каждого мгновения бытия. Трудно распознать, где кончаются границы того, что является искусством и начинается сама жизнь. Жизнь обычного человека превращается в произведение искусства, пробуждая в нем импульс к творчеству. Человек сам становится арт-объектом, текстом культуры, имеющим уникальную ценность. Осознавая свою ценность, мы становимся способны ценить так же и другие вещи и явления этого мира. Ценя и уважая самого себя, человек так же ценит и уважает все, с чем он приходит в соприкосновение. В этом проявляется глубокий гуманистический смысл современного искусства.
7.      При том, что перформанс или хэппеннинг не ставят задачу воплощения какого-либо смысла, у зрителей и участников включается поток ассоциаций, связанных с действиями, которые они выполняют, или образами, которые они воспринимают. В результате каждому открывается некий личный смысл, имеющий для него актуальнейшее значение, нередко включающий инсайт более мощный, чем при взаимодействии (созерцании) с традиционным произведением искусства, которое имеет целью направить восприятие зрителя в определенное, заранее заданное  русло. Там уже есть ответ, совет, поучение, определенность. Здесь пространство неопределенности открывает беспредельную вариативность, возможность свободного выбора. Это пугает обычного человека, жизнь которого протекает в рамках рутины повседневности. Выход за пределы этих рамок позволяет прикоснуться к возможности получить неограниченный ресурс вдохновения и творчества.
8.      Для современного искусства характерно цитирование классических образцов, использование их в неожиданных контекстах, в которых они приобретают гротескный или иной смысл.
Источник:  статья, опубликованная в сборнике "Материалы V Всероссийской культурологической научно-практической конференции «Современное искусство в школе: новый формат». СПбАППО, 2013.


Мы с мужем в музеи современного искусства ходим в основном ради импрессионистов, постимпрессионистов,  модернистов и постмодернистов. А также  - в ознакомительных целях – посмотреть, что бывает)). В большей степени это относится к contemporary art.
Из хорошо известных мне художников  в музее были представлены:   Винсерт Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Анри Матисс, Камиль Кайботт, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Жорж Сера, Берта Моризо, Альфред Сислей, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Брег, Пабло Пикассо, Густав Климпт.   Работ много, не по одной картине, как это часто бывает,  а целые серии, даже Ван Гога больше 10 работ, а Матисса – вообще более 40.

Vincent van Gogh

File 122082

File 122050

File 122026

File 122042

File 122062

File 122070

File 122078

File 122030

File 122034

File 122038

File 122046

File 122074

File 122054

File 122058

File 122066А это тоже Ван Гог. Одна из ранних картин в реалистичной манере.

File 123292

File 123288

Видела 2  картины Эдварда Мунка, художника, работы которого  я видела только в Интернете, и давно хотела посмотреть оригиналы (к сожалению, не «Крик»).

File 122090

File 122086

File 122098

File 122094Удивительно, но в Метрополитан мы нашли только одну картину Сальвадора Дали. Интересно, что рядом висели две картины другого автора, о которых я бы подумала, что это точно работы Дали.

File 123280

File 123284


File 124822

File 124818

File 124814

File 124810

Paul Gauguin

File 124026

File 124014

File 124022

File 123998

File 124002

File 124006

File 124010

File 124018

Claude Monet

File 124034

File 124138

File 124062

File 124058

File 124050

File 124046

File 124130

File 124126

File 124122

File 124118

File 124114

File 124106

File 124102

File 124078

File 124082

File 124086

File 124090

File 124074

File 124094

File 124054

File 124042

File 124030

Edgar Degas

File 124358

File 124382

File 124378

File 124374

File 124370

File 124362

File 124394

File 124290

File 124302

File 124306

File 124262

File 124330

File 124386

File 124366

File 124354

File 124390

File 124298

File 124294

File 124286

File 124282

File 124278

File 124274

File 124270

File 124266

File 124258

File 124254

File 124350

File 124346

File 124342

File 124338

File 124334

File 124326

File 124322

File 124318

File 124314

File 124310Auguste Renoir

File 124686

File 124702

File 124666

File 124670

File 124678

File 124690


File 124706

File 124698

File 124662

File 124658

File 124674

File 124682

File 124694

Henri de Toulouse-Lautrec

Эта приличная свиду картина называется "Проститутка". Почему?

File 124710


File 124714

File 124718

File 124722

File 124726

Henri Matisse

File 124598

File 124622

File 124626

File 124606

File 124610

File 124618


File 124742

File 124746

File 124750Pablo Picasso

File 124486

File 124474

File 124478

File 124482

File 124490

File 124506

File 124514

File 124510

File 124494

File 124498


File 124730

File 124738

File 124734

File 124878

File 124882Paul Cezanne

File 124654

File 124650

File 124634

File 124638

File 124642

File 124646

Georges Seurat

File 124518

File 124522

File 124526

Camille Pissaro

File 124562

File 124574

File 124570

File 124566

File 124558

File 124554

File 124530

File 124534

File 124538

File 124546

File 124550Edouard Vuillard

File 124438

File 124430

File 124434

File 124426Berthe Morisot

File 124442

File 124446

Gustav Klimt

File 124450

File 124454Alfred Sisley

File 124470

File 124458

File 124462

File 124466Pierre Bonnard

File 124590

File 124586

File 124578

File 124758

File 124582

File 124594

File 124754Marc Chagale

File 124782

File 124778

File 124774

File 124770

Vasily Kandinsky

File 124766

File 124762Diego Rivera

File 124790

File 124786Посмотрели работы американских и разных европейских авторов (их я уже затрудняюсь отнести к какой-то определенной школе). Понравилось не все, но многое.  Наиболее интересное сфотала. О большинстве художников я раньше даже не слышала, а их картины висят в крупнейшем музее мира.

File 124398

File 124422

File 124418

File 124414

File 124410

File 124406

File 124402Florine Stettheimer

File 124894

File 124922

File 124918

File 124906

File 124902

File 124898

File 124926

File 124914

File 124910Joan Miro

File 124798

File 124802

File 124806

File 124794Georgia O'Keeffe

File 124854

File 124850Max Ernst

File 124866

File 124862Paul Delvaux

File 124874

File 124870Francis Bacon

File 124846

File 124842Balthus

File 124830

File 124826


File 124838

File 124834Max Beckmann

File 124934

File 124930

John Kane

File 124942

File 124938

Norace Pippin

File 124950

File 124946

Marsden Hartley

File 124958

File 124954

File 124966

File 124962

Morris Hirshfield

File 124974

File 124970Max Weber

File 124982

File 124978

Paul Klee

File 124990

File 124986Victor Branner

File 124994

File 124998Jean Dubuffet

File 125006

File 125002

Georges Brague

File 125014

File 125010

Maurice de Veaminck

File 125018

File 125022

Работ очень много. Даже довольно поверхностный осмотр секции «Modern and contemporary art» занял почти весь день, очень мельком удалось заглянуть в секцию «Arts of Africa, Oceania and the Americas».
Arts of Africa – это всевозможные маски, деревянные идолы, и прочая экзотика. Некоторые вещи очень понравились. В зале был совершенно уникальный потолок. 

File 123140

File 123156

File 123160

File 123176

File 123128

File 123240

File 123268

File 123172

File 123236

File 123232

File 123224

File 123116

File 123144

File 123148

File 123152

File 123168

File 123136

File 123092

File 123096

File 123100

File 123104

File 123108

File 123112

File 123120

File 123184

File 123196

File 123208

File 123216

File 123212

File 123220

File 123188

File 123132

File 123124

File 123192

the Americas – это культура древних Майя, Инков, Ацтеков и прочих.  Мельком посмотрела, экспозиция интересная. Кто был в Мексике и в Перу, вряд ли найдет для себя что-то новое, а кто не был – может посмотреть здесь, и не ехать.

File 123244

File 123248

File 123252

Меня удивили статуэтки и золото из Коста-Рики. Про Гватемалу, Белиз, и даже Гондурас я знала, а то, что в Коста-Рике была древняя цивилизация, я узнала только здесь.

File 123260

File 123264Через залы с древнеримским и греческим искусством прошли, практически не останавливаясь.  Очень много раз видела все это в разных музеях мира.

File 123366

File 123276

File 123314

File 123370

File 123362

File 123354

File 123322

File 123358

File 123342

А вот из залов с западно-европейскими интерьерами, мебелью и посудой муж меня практически за руку вытащил, так там было красиво (Секция European Sculpture and Decorative Art). Жаль, что не удалось ничего посмотреть.

File 123318

File 123306

File 123338

File 123330

File 123326

File 123334

File 123302

File 123298

File 123374

File 123350

File 123346Если кратко сформулировать мои впечатления о музее – Метрополитен лучший художественный музей из всех, которые я посещала в своей жизни (а посещала многие известные художественные музеи в Европе, в Мексике, Перу и Египте). Наверно не ошибусь, если скажу, что это лучший музей в мире. Чем бы ни интересовался человек (в сфере изобразительного искусства, конечно), в Метрополитен музее можно найти лучшие образцы.


Художественный музей Метрополитен - это один из самых больших музеев в мире. Он расположен в США в городе Нью-Йорк на 5 авеню, на восточной стороне Централ-парк в Манхэттене. В состав музея Метрополитен входит галерея «Cloisters», в которой выставлены произведения средневекового искусства. Постоянная экспозиция Метрополитена расположена в девятнадцати отдельных секциях, за каждым из которых стоит целый персонал кураторов, реставраторов и ученых.
В состав постоянной экспозиции Метрополитена входят более двух миллионов произведений искусства со всего мира. Тематические собрания начинаются от классики античности с ее греческими и кипрскими галереями и заканчиваются почти полным собранием европейских мастеров: их полотен и скульптур. В экспозиции представлено множество образцов американской культуры, расширенные собрания египетской, африканской, азиатской, средневосточной, византийской и мусульманской культуры. Здесь можно также увидеть энциклопедическую коллекцию музыкальных инструментов со всего мира. Отдел вооружения и доспехов покажет любопытному зрителю коллекцию античного оружия и доспехов, военные предметы искусства Европы, Японии, США, Среднего Востока. Каждая коллекция находится в своем временном отделении.
Впервые Художественный музей Метрополитен был открыт в феврале 1872 года, находился он в Нью-Йорке, на Пятой авеню в доме под номером 681.Работник железной дороги Джон Тейлор Джонсон был коллекционером и именно его приобретения послужили основой музея. Он же стал его первым президентом, под его управлением Метрополитен, где был только саркофаг из римских катакомб и 174 полотна, по большей части европейских, быстро разросся. В 1873 году после приобретения киприотского антиквариата Метрополитен съехал с Пятой авеню и переместился на Западную Четырнадцатую улицу. Но и это новоселье оказалось временным, после того как Нью-Йорк купил себе музей, Метрополитен вновь переехал, на сей раз окончательно, в восточную часть Централ-парка. Он распологается в мавзолее из красного кирпича, дизайн которого разработали архитекторы Калверт Вокс и Джейкоб Урей Моулд. В 1926 году Ричард Моррис Хадс достроил к нему еще и фасад, а к 2006 году Метрополитен занимал в длину уже около мили и был в более чем двадцать раз больше оригинального здания, построенного в 1880 году.
Основная библиотека Метрополитена это Thomas J. Watson Library (Библиотека Томаса Дж. Ватсона), названная в честь своего благодетеля. Изначально библиотека Ватсона собирала книги, касающиеся истории искусств, каталоги выставок, публикации о продажах на аукционе, дабы отразить процесс пополнения коллекции музея. У некоторых секций музея есть свои собственные библиотеки, касающиеся их специализации. В библиотеке Ватсона также находятся старинные книги, которые сами по себе являются предметами искусства, среди них книги с иллюстрациями Дюрера и Афанасиуса Кирхера и копия «Le Description de l'Egypte», считающаяся одним из лучших произведений французского книгопечатания, изъятая у Наполеона Бонапарта в 1803 году.
Средневековая коллекция находится в главном здании Метрополитена в галерее на первом этаже; она включает в себя шесть тысяч отдельных объектов. Здесь представлено множество образчиков европейской культуры, но все же большинство шедевров из Европы находится в Cloisters. В основных галереях выставлены подтверждения постепенного развития искусства со времен Византии с большим количеством предметов культа, а в боковых – маленькие изделия из драгоценных металлов и слоновой кости. В главной галерее на Рождество выставляют богато украшенную елку.

Интерьеры музея

File 122338

File 122358

File 122346

File 122350

File 122330

File 122318

File 122322

File 122326

File 122342

File 122354

File 122334Cloisters стал первым проектом Джона Д. Рокфеллера-младшего, который был главным благодетелем Метрополитена. Основана эта галерея была в 1938 году, она представляет собой отдельное здание, целиком и полностью посвященное средневековому искусству.
В секции американского декоративного искусства представлено около 12 тысяч экспонатов с конца семнадцатого до начала двадцатого века. В секции расположено 25 комнат, каждая из которых выполнена в духе определенной эпохи или дизайнера. Здесь много изделий Пола Ривере и Tiffany & Co.
Среди живописных шедевров музея — произведения древнегреческих вазописцев, в т. ч. Евфрония,
полотна мастеров Возрождения  (Боттичелли, Рафаэль, Я. Тинторетто, Тициан, Я. ван Эйк, Р. ван дер Вейден, X. Босх, П. Брейгель Старший, А. Дюрер, X . Хольбейн Младший и др.), крупнейшее в мире собрание работ Рембрандта (23 картины),
произведения художников Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Ф. Гойя),
Голландии (Я. Вермер, В. Ван Гог), Великобритании (Т. Гейнсборо, У. Тернер),
Франции (Н. Пуссен, А. Ватто, Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега).
Американская живопись 18-19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Икинса и др.
Источник: сайт  www . globmuseum. Info

5-я авеню, Музейная миля

File 122294

File 122298

File 122270

File 122262

File 122258

File 122254

File 122250

File 122246

File 122314

File 122266

File 122274

File 122310

File 122306

File 122302

File 122290

File 122286

File 122278

File 122238

File 122282Примерно за полчаса до закрытия музея, когда уже было понятно, что музей мы сегодня не осмотрим, позвонил Женька, институтский друг мужа, с которым мы договаривались сегодня встретиться. Сказал, что Манхэттен стоит, и он поедет на метро, чего и нам желает.  C Женькой разговаривал муж, и вот результат: встречаемся west 3rd st &6th avenue.  Метро 4th west.  Надо было договариваться у какого-нибудь известного всем места, какой-то непонятный угол мы никогда не найдем.
Надо быть американцем, чтобы это понять.  На моей карте метро такой станции вообще не было. На карте метро в самом метро была, недалеко, но с двумя пересадками.  Постепенно я начинаю разбираться в Нью-Йоркском метро.  Нет бы написать список станций, как это делают у нас, так ведь нет. Напишут up или down, стой и думай, куда это. Up и down со временем начинаешь понимать. Но что делать, если тебе нужно не up или down, а вообще в бок?
То, что мы заблудились только один раз, я считаю большим достижением (сели в поезд не в ту сторону).  Время я не засекала, и мне казалось, что мы добрались очень быстро, но Женька сказал, что ждет нас уже 1,5 часа )
Пошли ужинать в место, где мы уже были, когда прошлый раз приезжали в Нью-Йорк– испанский ресторанчик в Greenwich Village. Что ели – не знаю, Женька заказывал на свой вкус на всех, помню, что было вкусно. Наели немного больше, чем на 100$.  Потом гуляли по Greenwich Village , потом пошли в какой-то очень приятный бар.  В баре была неприятная ситуация. Не помню, кто и сколько чего пил, конечно, мы были уже далеко не трезвые, но вели себя прилично. Когда в очередной раз подошел официант, мы заказали еще напитки, на что нам сказали, что продают не более 3-х напитков на человека. Ну ладно, все равно уже пора была уходить. В счете было по 5 напитков на человека. Мы повозмущались немного, потом заплатили и ушли. В баре ничего не ели, напили больше, чем на 100$.
В отель поехали на метро. В Нью-Йорке метро работает круглосуточно, но ночью больше интервал между поездами. Многие поезда идут экспрессом. То, что поезд пойдет экспрессом, было написано. Непонятно только, что делать, если экспресс тебе не нужен.  Сели на экспресс, уехали в Бронкс. В вагоне одни негры, но после Ямайки уже не страшно. Не знаю, в какой именно Бронкс мы заехали, их два, южный и северный. Какой-то из них, говорят, хуже Гарлема.
Обратный поезд тоже шел экспрессом, но с некоторыми остановками, в том числе с нашей.  В отель вернулись в 2.30 ночи.

64 комментария

Natali аватар
Natali | 18.03.2016 - 11:20
76305 баллов

"За бутылку воды взяли 8$. А всего позавтракали мы долларов на 80. А в остальном, хороший ресторанчик."

Завтрак за 80 $ ! Не хило...
8 $ за бутылку воды - очень неприятно. Особенно неприятно, что не предупреждают. Итальянцы такие ребята, которые пытаются содрать денег за все. Они по этой части необыкновенно изобретательны. Причем подают это так, что это вы не знаете, но у нас так принято)) За то, что ты сел за стол, за всякие мелочи... Но с другой стороны, у них принято ставить бесплатные хлебные палочки на стол, и бокал вина могут как комплимент от заведения принести бесплатно...

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 11:25
54012 баллов

За хлебные палочки денег тоже взяли))

Natali аватар
Natali | 18.03.2016 - 11:27
76305 баллов

"Julia" написал(а):За хлебные палочки денег тоже взяли))

да ты что?! вот жлобы!
избаловались они в этих Америках...

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 11:34
54012 баллов

По разному бывает. На следующий день в другой итальянский ресторанчик ходили, поужинали долларов на 100 с вином, еще по бокалу от заведения налили и оливки-сыр-хлеб бесплатно дали. И вообще вес очень мило было.

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 11:35
54012 баллов

От местоположения еще сильно зависит. Тут - Центральный парк, музейная миля, 5-я авеню. Все рестораны битком и на улице очереди стоят из желающих покушать. Вот и дерут

Natali аватар
Natali | 18.03.2016 - 11:31
76305 баллов

"(а еще вариант – пуховик на пальто и пальто на пуховик)"

О! это мой вариант! надо будет перенять ))))))))

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 11:39
54012 баллов

Я тут серьезно думаю о варианте пуховик на пуховик. Пару дней назад смотрела погоду в Йеллоустоуне, ночью минус 18, днем получше, но тоже холодно. Да и в других местах, кроме Лос-Анжелеса все плохо. В Йосемити +3.

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 11:40
54012 баллов

Не знаю, как им это удается, но довольно интересные образы получаются

Natali аватар
Natali | 18.03.2016 - 11:43
76305 баллов

"Julia" написал(а):Не знаю, как им это удается, но довольно интересные образы получаются

вот сделаешь пуховик на пуховик, и у тебя получится ))

Julia аватар
Julia | 18.03.2016 - 12:17
54012 баллов

я хоть резиновые сапоги нормального вида купила, а то у меня был образ "Весна в родном колхозе" :-)) http://www.happyho.ru/photo/27950
Особенно мерзко в них было ходить по Цюриху и Женеве.

Хотелось бы выглядеть элегантно в путешествиях, но у меня не получается))

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 13:11
76305 баллов

Я когда читала разъяснения по поводу современного искусства, всю эту сложную структуру, вспомнила одну знакомую девушку, которая говорила, что не выйдет замуж, пока не найдет качка, разбирающегося в современном искусстве ))
на тот момент она все еще была не замужем ))

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:50
54012 баллов

Смотря что иметь в виду под разбирается :-)) Мне кажется, сейчас большинство людей знают, что Моне и Мане - два разных художника, и могут отличить картину Ван Гога от сотен других (если не брать картины до Парижского периода, сама не отличу). А если реально разбираться, надо отучиться в универе где-нибудь в Америке, да и то, в курсе всего не будешь, на то оно и современное, что развивается

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 13:22
76305 баллов

Мне кажется, я современное искусство готова воспринимать до contemporary art.
Может, я ошибаюсь

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:38
54012 баллов

Я в основном тоже. Но бывают и в contemporary art любопытные вещи.
Опять же в Штатах уровень работ contemporary art явно выше, чем у нас тут пытаются изобразить местные умельцы

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 01:45
76305 баллов

а Дали к кому относится?

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:18
54012 баллов

Сюрреализм

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 02:24
76305 баллов

"Julia" написал(а):Сюрреализм
я имела ввиду modern art или contemporary art ?
и почему-то он у тебя не перечислен?

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 03:00
54012 баллов

Дали как раз в музее не было, по-моему, или я его не заметила. Я бы его скорей к modern art отнесла, у него сюжет странный, но он есть. А черный квадрат или какие-нибудь странные полоски и клеточки - это точно contemporary art. И все безумные инсталляции - туда же. Я помню в МОМА вообще шедевр был: просто холст, покрашенный грязно-белой краской. Я его несколько раз обошла, думала, может проглянет что-то при определенном ракурсе, нет, ничего))
Вообще, эта классификация довольно условная и далеко не единственная. Для себя я хотя бы поняла, почему импрессионисты - это современное искусство

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 03:03
76305 баллов

"Julia" написал(а):в МОМА вообще шедевр был: просто холст, покрашенный грязно-белой краской. Я его несколько раз обошла, думала, может проглянет что-то при определенном ракурсе, нет, ничего))

:-)))))

Странно, что Дали не было. Я сегодня как раз про него читала, он какое-то время жил и работал в Америке. а работы у него очень разные. творил он долго и плодотворно и у него были разные периоды. ранние работы у него вообще не характЕрные.

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 03:22
54012 баллов

Может и был. На входе берешь схему залов и ищешь то, что тебе наиболее интересно. Мы сразу искать импрессионистов пошли, остальное из секции modern & contemporary art быстро пробежали, куда-то заходили если только что-то в глаза бросилось интересное. Музей огромный, все там посмотреть нереально

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 03:25
54012 баллов

в Санкт-Петербурге, который во Флориде, есть большой музей Дали, чуть ли не больше, чем в Фигейросе

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 03:28
76305 баллов

"Julia" написал(а):в Санкт-Петербурге, который во Флориде, есть большой музей Дали, чуть ли не больше, чем в Фигейросе

интересно...

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 03:38
54012 баллов

С Америкой, наверно, никогда так не получится, чтобы сказать себе: "Ну все интересное здесь посмотрела, больше не поеду". Постоянно находится что-то новое, интересное, сегодня узнала про интересный музей LACMA в Лос-Анжелесе. И про интересный исторический район Эль-Пуэбло-де-Лос-Анхелес. А впихнуть это все некуда

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 09:51
76305 баллов

"Julia" написал(а):А впихнуть это все некуда

составляй список на следующую поездку )

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 13:57
54012 баллов

В ЛА следующий раз - это если только на Гавайи собирусь

Julia аватар
Julia | 27.03.2016 - 01:14
54012 баллов

Нашла все-таки одну картину Дали в Метрополитане

Natali аватар
Natali | 27.03.2016 - 01:17
76305 баллов

какую?

Julia аватар
Julia | 27.03.2016 - 01:27
54012 баллов

Accommodations of Desire, не совсем характерная для него. А рядом висели 2 картины другого художника - точно бы подумала, что Дали, если бы не прочитала

Natali аватар
Natali | 27.03.2016 - 01:31
76305 баллов

странная, но вообще похоже на Дали.
но у него есть такие работы, глядя на которые мне бы и в голову не пришло, что это Дали

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 13:53
76305 баллов

"Из хорошо известных мне художников в музее были представлены: Винсерт Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Анри Матисс, Камиль Кайботт, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Жорж Сера, Берта Моризо, Альфред Сислей, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Брег, Пабло Пикассо, Густав Климпт. Работ много, не по одной картине, как это часто бывает, а целые серии, даже Ван Гога больше 10 работ, а Матисса – вообще более 40."

Да, это стоило потраченных денег. ЗдОрово!

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:35
54012 баллов

Лучший музей в мире, на мой вкус, из художественных, конечно. Может быть Британский на уровне, но там живописи нет.

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:49
54012 баллов

Я слышала, что в Вашингтоне полно музеев и они бесплатные. В Метрополитане 25$ - цена рекомендованная, они даже говорят об этом, когда билет покупаешь. Можно заплатить сколько можешь

Поблагодарили:
Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 13:56
76305 баллов

"Посмотрели работы американских авторов (их я уже затрудняюсь отнести к какой-то определенной школе). Понравилось не все, но многое. Наиболее интересное сфотала. О большинстве художников я раньше даже не слышала, а их картины висят в крупнейшем музее мира. "

В музее разрешают фотографировать?

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:33
54012 баллов

В Метрополитане- можно, в других - где как. Бывает, что нельзя со вспышкой и использовать палки для селфи

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 01:36
76305 баллов

"Julia" написал(а):Бывает, что нельзя со вспышкой и использовать палки для селфи

частенько запрещают, потому что считается, что вспышки разрушают краски. поэтому я и удивилась, что в таком музее, набитом шедеврами, разрешено фотографировать.

про палки для селфи я с ними тоже согласна)))

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:46
54012 баллов

самое ценное они часто стеклом закрывают

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 14:35
76305 баллов

"очень мельком удалось заглянуть в секцию «Arts of Africa, Oceania and the Americas».
Arts of Africa – это всевозможные маски, деревянные идолы, и прочая экзотика."

Странно, что в музее есть такой раздел

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:53
54012 баллов

Искусство все-таки. Китайцы тибетские маски и прочее тоже в музеях выставляют и в галереях продают за бешенные деньги.

Кстати, там довольно интересно))

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 14:39
76305 баллов

"Напишут up или down, стой и думай, куда это. Up и down со временем начинаешь понимать."

это как?

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:28
54012 баллов

up это в сторону верхнего Манхеттена, в ту сторону, где Центральный парк, down - в противоположную. Фигово, когда находишься примерно посередине и не понимаешь, куда тебе надо, вверх или вниз

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 14:41
76305 баллов

"нам сказали, что продают не более 3-х напитков на человека. Ну ладно, все равно уже пора была уходить. В счете было по 5 напитков на человека."

ничего себе! какие заботливые ))
а что вы брали?

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:25
54012 баллов

Напитки любые, имеется в виду, не больше 3 порций любого алкоголя на человека, чтобы не напивались. Нам продавать перестали, а напили мы уже по 5, то есть сами себе противоречат. Ну это ладно. Я никогда не забуду: "По закону штата Юта в ресторане можно заказать только 1 пиво." И тут же налили второе, но в счете написали как что-то другое.

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 01:27
76305 баллов

"Julia" написал(а):По закону штата Юта в ресторане можно заказать только 1 пиво

Жесть )
просто вообще считается, что больше 3 коктейлей за вечер пить не стоит.

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:06
54012 баллов

Не стоит - это да, ну чтобы не продавали - это жестко. Тем более, если люди нормально себя ведут.
Зато теперь понятно, почему у американцев принято кочевать из бара в бар.

С алкоголем в каждом штате свои заморочки. В штате НЙ, не знаю, что там в целом по штату. В Ниагаре, кот. тоже штат НЙ, у нас в отеле казино было, продавали круглосуточно и сколько хочешь, и курить можно было. В городе вино и напитки крепче продают в специальных магазинах, которые рано закрываются. Пиво - в супермаркетах, до скольки - не знаю, мы самое позднее после часа ночи покупали, но не круглосуточно, потому, что утром ничего не купишь даже в аэропорту (в разлив, бутылку продадут, конечно, но упакуют, и вскрывать типа нельзя). На междурародных рейсах выдадут перед посадкой, на внутренних - не покупали. А в самолете можно купить в любое время.

Natali аватар
Natali | 19.03.2016 - 14:46
76305 баллов

"То, что поезд пойдет экспрессом, было написано. Непонятно только, что делать, если экспресс тебе не нужен. Сели на экспресс, уехали в Бронкс. В вагоне одни негры, но после Ямайки уже не страшно. Не знаю, в какой именно Бронкс мы заехали, их два, южный и северный. Какой-то из них, говорят, хуже Гарлема.
Обратный поезд тоже шел экспрессом, но с некоторыми остановками, в том числе с нашей. В отель вернулись в 2.30 ночи."

вы приключенцы! а нельзя было пропустить экспресс и сесть на следующий поезд?

вообще, я читала, что их метро состоит из трех отдельно построенных и вроде бы до сих пор управляемых компаний. и что у них разные станции метро имеют разный график работы. некоторые станции могут закрываться в чуть ли не в 6 часов вечера.
и если это действительно так, то вам повезло, что вы вообще на метро смогли доехать до отеля )

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 01:21
54012 баллов

"вы приключенцы! а нельзя было пропустить экспресс и сесть на следующий поезд?" Они в этом направлении с определенного часа идут экспрессом, об этом пишу. Конечно можно было поехать по другой ветке, у нашего отеля было 2 метро рядом, но там куча пересадок, и не факт, что нет экспрессов.

Мы больше метро изучали. Торопиться нам было некуда, а если что-то пойдет не так, такси на Манхэттене можно поймать очень быстро.

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 01:25
76305 баллов

ночью с неграми изучать метро...
это безумие

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:16
54012 баллов

я к ним уже привыкла))
Вообще, в НЙ метро очень странное, одно радует, что хотя бы есть возможность прочитать и спросить. Все время что-то меняется, от времени, дня недели, какие-то куски веток закрыты, и поезд едет вообще не туда, куда ты думаешь, что он должен ехать. А 2-3 уровня на одной станции...

Natali аватар
Natali | 20.03.2016 - 02:20
76305 баллов

ага. а в центре платформы у них есть зоны безопасности - желтая табличка, на которую нацелены камеры.
http://www.happyho.ru/photo/8066

Julia аватар
Julia | 20.03.2016 - 02:29
54012 баллов

а я такую не видела. Может, была увлечена выяснением, куда едет поезд.
Когда мы первый раз приехали, я заранее на сайте купила билет на кораблик к статуе Свободы на определенное время. Поехали на метро через пол острова, сели не с той станции, оказалось, что их две с одинаковыми названиями на разных ветках, половину нужной ветки закрыли, дальше ходили какие-то автобусы, кошмар, в общем))

Ямайка в рассказах путешественников

Ямайка в вопросах и ответах

Ваш вопрос будет первым
Задать вопрос

Сейчас на сайте

Сейчас на сайте 0 пользователей и 1 гость.